Empat pameran seni yang tidak boleh dilepaskan di Rom

Alex Israel mencari jalan ke Rom

“Galeri itu sentiasa menarik perhatian saya sebagai ruang yang sempurna untuk menunjukkan arca. Ia juga berbentuk seperti papan,” kata Alex Israel mengenai isipadu bujur gua yang merupakan pos luar Rom Gagosian, bekas tebing di utara Air Pancut Trevi. Pameran beliau yang akan datang, yang dibuka pada 12 Mei, adalah salah satu pameran yang paling dinanti-nantikan di bandar ini: dia bercakap dengan HTSI menjelang pemasangannya kira-kira SIrip, satu siri arca sirip papan luncur monumental, diperbuat daripada plastik akrilik di kedai makan pakar di pinggir bandar.

Israel telah membentuk budaya melayari dalam arka karyanya, yang cenderung kepada wacana secara tematik: “Saya mula menyentuh tentang [surf culture] sebagai sejenis cypher untuk budaya California sangat awal. Dan kemudian semua yang saya lakukan keluar dari perkara sebelumnya; ia adalah naratif yang berterusan,” katanya, memetik banyak preseden kepada karya-karya ini, antaranya siri lukisan gelombang dan SPF-18, filem cereka 2017 yang diarahkannya tentang budaya luncur remaja di kampung halamannya di Los Angeles.

Sejumlah tujuh arca, ada yang setinggi 14 kaki, berjulat – sama seperti papan luncur sebenar – dalam warna dan gred ketelusan: ada yang matte, ada yang beku, ada yang berkilat. Mereka akan dikumpulkan, katanya, “seperti pod, di mana penonton akan menavigasi. Dari satu sudut semuanya akan kelihatan seperti ritsleting, seperti garis menegak nipis, tetapi sebaik sahaja anda bergerak di sekelilingnya dan melihatnya dalam profil, borang itu akan muncul. “Saya memilih sirip kerana ia mempunyai semua sifat formal yang saya suka,” katanya. “Ia mengimbas kembali arca moden, dalam bentuk licin dan sempurna; tetapi ia juga merupakan simbol atau metafora untuk pergerakan dan arah, dan untuk hubungan kita dengan alam semula jadi. Ia adalah bentuk dan makna yang saya balas.” Kemungkinan peminatnya juga begitu. FINS ditayangkan di Gagosian Rome dari 12 Mei hingga 28 Julai, gagosian.com

Faktor wow Giuseppe Penone di Galleria Borghese

Kekuatan unsur arca Giuseppe Penone menjadikannya wira abad ke-20 Itali seni yang lemah pergerakan: diukir dalam kayu atau tuang dalam gangsa, ia adalah soal siasat mentah dan dinamik, dan pujian kepada, alam semula jadi dan jirim.

Sehingga penghujung bulan Mei, anda boleh mengagumi lebih daripada 30 daripada mereka dalam dialog yang menakjubkan dengan seorang lagi ahli zamannya sendiri, pengukir Baroque awal Gian Lorenzo Bernini. Giuseppe Penone: Gerak Isyarat Universal melihat karya Penone, sejak tahun 1970-an hingga awal 2000-an, tersebar di beberapa bilik dan dua taman di Galleria Borghese, yang menempatkan beberapa karya terkenal Bernini. Di dalam bilik yang dikhaskan untuk Bernini Aeneas, Anchises dan Ascanius (1619) dan Apollo dan Daphne (1622-25), rendering monumental Penone mencipta penjajaran yang menggelegar; kesan tafsiran berbeza tentang kerapuhan fizikal dan kematian, dipisahkan oleh 400 tahun, adalah luar biasa.

Timbunan daun bay, batang pokok berongga, dahan rangka langsing – ada yang asli, diukir atau kayu, yang lain dibuang dalam pelbagai logam – menjadikan berjalan kaki konvensional melalui galeri paling Rom ini pengalaman yang nyata dan tidak dapat dilupakan. Giuseppe Penone: Universal Gestures ditayangkan di Galleria Borghese sehingga 28 Mei, galleriaborghese.beniculturali.it

Dalam pujian Pistoletto

Merentasi bandar dan tidak jauh dari Piazza Navona, the seni yang lemah bapa pengasas pergerakan itu mempunyai retrospektif sendiri, di salah satu tempat yang lebih kecil di Rom – dan kegemaran peribadi saya – Chiostro del Bramante. Michelangelo Pistoletto, yang berusia 90 tahun pada tahun ini, menempa kerjaya pada tahun 1960-an dengan siri lukisan cerminnya yang terkenal, yang menarik pemerhati ke dalam karya seni itu sendiri.

Pertunjukan, yang dibuka pada pertengahan Mac, dipanggil Infiniti: Seni Kontemporari Tanpa Had – satu daripada tiga pameran Itali yang didedikasikan untuk artis tahun ini (yang kedua sedang berlangsung di Palazzo Reale di Milan; yang ketiga akan dibuka pada bulan Oktober di Castello di Rivoli, dekat Turin).

Ia menghimpunkan lebih daripada 50 karya, bermula dari asal-usul 1960-an hingga ke hari ini. Jangkakan kelimpahan neon, kaca dan keluli dalam pelbagai kombinasi yang merangsang pemikiran, serta jetsam prosaik dalam kehidupan seharian, seperti yang terkenal Venus of the Rags (“Venus of the Rags”), yang menggabungkan keanggunan marmar awal abad ke-19 – dalam kes ini, Bertel Thorvaldsen Venus dengan Apple (Musée du Louvre) – dengan timbunan besar tekstil buangan. Infiniti: Seni Kontemporari Tanpa Had ditayangkan di Chiostro del Bramante sehingga 15 Oktober, chiostrodelbramante.it

Margate yang terbaik di Galleria Lorcan O’Neill

Jika anda telah membaca tentang Tracey Emin baru-baru ini, ia hampir pasti dalam konteks kampung halamannya di Margate, di mana bersama Yayasan eponimnya dia baru-baru ini merasmikan TKE Studios dan TEAR, Tracey Emin Artist Residency.

Tetapi untuk menandakan pameran pertama karyanya sendiri sejak dia dirawat kerana kanser pada 2020, dia telah memilih Rom, dan Bandar Lama tempat ahli galeri dan rakannya Lorcan O’Neill. Kerja-kerja yang dikumpulkan untuk Anda Sepatutnya Menyelamatkan Saya, yang dibuka pada 13 Mei, semuanya baharu; kebanyakannya – gouach di atas kertas dan lukisan – dihasilkan secara nyata untuk persembahan itu. Kajian tentang bentuk wanita, di antaranya adalah banyak potret diri bogel, adalah karya peribadi yang luar biasa, memancarkan kedua-dua gaya formal dan perasaan yang mendalam. Mereka berhadapan, memprovokasi dan menggerakkan penonton dengan kejujuran dan kelemahan mereka – telanjang, dalam setiap erti kata. You Should Have Saved Me sedang ditayangkan di Galleria Lorcan O’Neill sehingga 9 September, lorcanoill.com