Keajaiban potongan kayu | Masa kewangan

Di studio Bermondsey Tom Hammick, cetakan kayu baharu sedang dijalankan. Papan lapis, yang didakwat dalam blok warna yang luas, digulung melalui penekan sebelum lapisan lain diukir dengan tangan dengan bersungguh-sungguh dengan pahat dan palu. “Apa yang anda ukir mendedahkan warna di bawahnya,” kata Hammick, menjelaskan bahawa bentuk yang dicipta boleh berbeza-beza daripada “agak kasar dan bersedia” kepada sangat rumit, mengambil masa enam bulan atau lebih. Dia mengangkat bahu. “Ia bodoh, benar-benar: mengapa pada abad ke-21 saya menggunakan medium yang sangat kikuk dan kuno?”

Kualiti tradisional yang dikerjakan dengan tangan inilah yang menjadikan cetakan kayu menarik hari ini, mencadangkan Helen Rosslyn, pengarah Pameran Cetakan Asal London. Beliau telah menyatakan “pembaharuan ketara minat dalam seni potong kayu di kalangan artis kontemporari”, yang “berpadu dengan kebangkitan artifak buatan tangan”.

Ia adalah penawar kepada seram tempat duduk seluar anda dalam melukis

Teknik cetakan kayu bermula sejak zaman purba Cina dan kemudian merebak ke Eropah sekitar abad ke-15, digunakan oleh ilustrator buku dan Sarjana Lama seperti Albrecht Dürer. “Menjelang abad ke-17, ukiran dan etsa dilihat sebagai teknik cetakan yang lebih halus,” tambah Rosslyn, “jadi lebih sedikit potongan kayu dihasilkan – sehingga proses itu diterima pakai oleh Munch dan Gauguin pada akhir abad ke-19.” Variasi di antaranya termasuk cetakan ukiyo-e Jepun (menggunakan pelbagai ukiran dan warna, dan dakwat berasaskan air yang lebih lembut) dan ukiran kayu British (dipotong dalam butiran akhir untuk menghasilkan lebih terperinci, dan pada masa ini harganya melambung tinggi, kata Brett Tryner, pengarah Bahagian Seni Halus rumah lelong Cheffins).

“Terdapat pelbagai jenis potongan kayu,” kata pembuat cetakan yang berpangkalan di London, Jake Garfield, bekas pelajar Hammick’s, yang kerjanya baru-baru ini diperoleh oleh Muzium British. “Mereka boleh menjadi sangat tegar atau benar-benar bersih; sangat bertenaga, seperti ekspresionis Jerman, atau sangat teliti, seperti Dürer. Anda boleh mempunyai ukiran kecil bersaiz poket, dan kemudian potongan kayu besar yang Kerry James Marshall dan LaToya Hobbs buat hari ini.”

Salah satu potongan kayu terbaru Garfield, Lelaki Bergusti Malaikat (2022), berukuran 3m melintang, dalam sembilan panel, semuanya dicetak daripada blok ukiran tangan. “Saya boleh memotongnya dengan laser, itulah yang dilakukan oleh banyak artis utama, tetapi dalam kes ini tenaga kerja mencerminkan perkara itu,” katanya. Karya itu, yang diilhamkan oleh “perjuangan epik, Alkitabiah” Yakub dan Malaikat, akan ditunjukkan bersama karyanya yang lebih kecil (£150-£800) di Pameran Cetakan Asal London (30 Mac hingga 2 April). Potongan kayu lain di julat pameran daripada ukiyo-e abad ke-18 di Galeri Cetak Jepun kepada karya Cina kontemporari di The Muban Educational Trust, dan Grayson Perry’s Enam Gambar Julie (2015) di Manifold Editions.

Hammick juga akan menunjukkan kerja potong kayu baharu dengan Manifold, termasuk bercahaya Perenang Malam (2023) (£9,000; edisi 13). Waktu malam dan “keajaiban” adalah tema berulang dalam cetakannya, serta lukisannya. Pembuatan cetakan bermula sebagai “penawar kepada seram tempat duduk seluar anda dan kemustahilan melukis”, katanya. “Sebagai seorang lelaki muda yang beremosi goyah, perhatian kepada kraf terperinci membawa saya daripada introspeksi bahawa hari-hari lukisan boleh menjelma di studio.”

Di Copenhagen, artis kelahiran Israel Tal R melukis dan mencetak secara selari. Dia merujuk kepada potongan kayunya, kadang-kadang dicungkil ke papan pemotong lama, sebagai “sejenis bedah siasat” amalannya. “Terdapat seratus cara untuk melakukan pemotongan kayu yang salah,” katanya. “Anda tidak boleh menjadi psiko tentang talian; ia akan mengikut struktur kayu – dan saya sangat menyukainya.” Dia kini sedang mengusahakan siri baharu yang akan diterbitkan oleh Borch Editions, yang keluaran sebelum ini bersama artis termasuk cetakan bunga 2021 (dari €1,600) dan siri 2020 Budak Adidas (€2,050 setiap cetakan).

Artis lain menggabungkan lukisan dan potongan kayu dalam karya seni yang sama. Pelukis yang berpangkalan di London, Jimmy Merris semakin menggabungkan elemen potongan kayu ke dalam gubahan kiasannya (£900-£6,000, melalui Marlborough Graphics). Di Cologne, duo saudara kembar Gert dan Uwe Tobias mencetak potongan kayu mereka (dari £39,000, melalui Rodolphe Janssen) ke atas kanvas, membawa kualiti kabur dan tekstur kepada imejan berwarna-warni dan dunia lain mereka. Sergio Suárez yang berpangkalan di Atlanta, Mexico, mencipta cetakan hitam-putih berskala besar (dari $2,500, melalui Galeri Johnson Lowe) yang kadang-kadang dilukisnya di atasnya, bekerja bersama “butiran dan corak kayu yang indah yang berkembang lebih daripada ratusan tahun”, katanya. “Kayu sebagai medium membolehkan saya perlahan; ia adalah proses meditasi yang bercakap tentang keplastikan masa.”