Pewaris kosmik Hilma af Klint

Pada tahun 1906, artis Sweden dan mistik Hilma af Klint telah “dihubungi” mengenai projek yang besar dan bercita-cita tinggi. Af Klint adalah sebahagian daripada kumpulan ghaib kecil yang menjalankan seances dan berkomunikasi dengan makhluk rohani, dan Lukisan untuk Kaabah telah “ditugaskan” oleh salah seorang pemandu semangat artis. Pada masa siap pada tahun 1915, ia berjumlah 193 karya. “Gambar-gambar itu dilukis terus melalui saya, tanpa sebarang lukisan awal, dan dengan kekuatan yang hebat,” kata af Klint dari satu siri. Berwarna-warni, geometri dan simbolistik, gubahan abstrak dunia lain beliau sangat radikal.

Setelah projek itu selesai, af Klint meneruskan lukisan, tetapi kerjanya dari 1917 hingga kematiannya pada tahun 1944 tidak lagi dipandu oleh roh. Pada tahun 1932, dia memutuskan bahawa banyak lukisan dan lukisannya harus dirahsiakan selama 20 tahun selepas kematiannya. Walaupun begitu, dunia seni lambat menghargai usahanya. Pada tahun 1970, sebuah muzium seni moden terkemuka di Sweden menolak ladang af Klint. Hanya pada abad ke-21 karyanya mula bergema.

Selepas pameran meningkatkan profil di Sweden pada 2013, Guggenheim di New York membuka retrospektif af Klint pada 2018, dan kehebohan di sekitar artis misteri dan lukisan rohaninya yang radikal mencapai tahap demam. Sebabnya? “Beliau mengubah semua yang kami fikirkan tentang sejarah abstraksi,” kata kurator seni antarabangsa Tate Modern Nabila Abdel Nabi.

Hari ini, daya tarikan di sekitar af Klint terus berkembang, didorong oleh kebanjiran buku baharu dan pameran blockbuster semasa di Tate Modern sehingga 3 September. Sementara itu, pengaruh abstraksi liriknya, dan kisah mistisisme dan kesederhanaan di belakangnya, dapat dirasai dalam kalangan artis yang bekerja hari ini.

Pada mulanya saya akan mengimpikan diri saya sebagai warna oren

“Saya sangat tertarik dengan cara dia dapat menyepadukan kiasan, abstraksi dan organisasi rajah pada kanvas yang sama,” kata artis yang berpangkalan di Los Angeles, Molly Greene, yang konfigurasi nyatanya dicat dengan teliti dan memancarkan rona pastel, kristal- cahaya berwarna. “Af Klint mengukuhkan keselesaan saya dengan membuat imej simetri,” tambah Loie Hollowell yang berpangkalan di New York, yang abstrak berdenyut sangat dicari (harga lelongan melebihi $1 juta). “Saya juga sangat menyukai hubungan kerjanya dengan badan, cara kerja besar merangkumi anda dan membawa anda masuk.” Karya berasaskan badan Hollowell juga adalah autobiografi. “Semasa kehamilan pertama saya, saya mula membuat lukisan dengan separuh bulatan besar; Saya akan menyusunnya dalam susun atur geometri, memikirkan tentang payudara, perut, kepala dan punggung,” katanya. Permukaan yang dicat juga dibina di atas buih, mencipta elemen 3D yang baru-baru ini dia tolak lebih jauh, “membawa lakonan fizikal sebenar perut hamil ke dalam kerja”.

Hollowell tidak merujuk kepada dirinya atau kerjanya sebagai “rohani”. Begitu juga rakan-rakan New York, Angela Heisch, yang karya abstrak dinamiknya baru-baru ini dipamerkan di Galeri Pippy Houldsworth di London (pertunjukan itu habis dijual sebelum dibuka, dengan separuh daripada karyanya dihantar ke institusi). Pelukis kelahiran New Zealand itu, bagaimanapun, menyebut “daya getaran” sebagai tema biasa dalam karya terbaru ini, yang menarik penonton ke dalam bentuk sfera tengah, mengingatkan mutiara atau planet. Dia juga mengakui minat dalam “komponen yang tidak diketahui itu yang mengikat kita semua bersama-sama – dalam cuba merentasi perasaan dan emosi”.

Dalam buku dia The Other Side: A Journey into Women, Art and the Spirit World, Jennifer Higgie menulis bahawa “udara berdenyut dengan tenaga yang tidak kelihatan” untuk af Klint. “Persoalannya ialah bagaimana untuk mentafsir mereka? Bagaimana untuk memberi mereka bentuk?” Bagi artis hari ini, sifat “tenaga” ini ditafsirkan dengan cara yang berbeza. “Saya rasa saya sedang menyalurkan sesuatu,” kata artis kelahiran Kazakhstan Aigana Gali, yang pertunjukannya baru-baru ini di galeri London Kristin Hjellegjerde menampilkan kanvas penuh cahaya simbol mistik, organik dan spektrum yang katanya bermula dengan impian: “Saya akan menjadi satu warna. Saya tidak mempunyai penjelasan mengapa. Tetapi pada mulanya saya akan mengimpikan diri saya sebagai warna oren.

Artis Chile Johanna Unzueta melihat af Klint sebagai salah satu daripada beberapa artis yang “memahami geometri dan abstraksi sebagai cara untuk menyambung kepada sesuatu metafizik”, katanya. Corak cat air dan pastel Unzueta berusaha untuk membuat sambungan yang sama; diselingi dengan lubang jarum, ia sering ditunjukkan sebagai bentuk berdiri bebas yang membolehkan cahaya memancar. Artis yang berpangkalan di Los Angeles, Eamon Ore-Giron bersetuju. Buruj geometrinya diilhamkan oleh “abstraksi yang dilahirkan di Amerika”, tetapi dia juga merasakan “mesra hubungan terhadap [af Klint’s] pendekatan – bukan hanya sebagai latihan formalis, tetapi sebagai cara untuk menyatakan idea falsafah peribadi”.

Tetapi rohani dan diri adalah bukan kuasa yang berasingan dalam fikiran artis Perancis, Belgo-Congolese Tiffanie Delune: “Apa yang membimbing amalan saya adalah sesuatu yang sudah ada dalam diri saya,” katanya. “Sukar untuk dijelaskan, tetapi mungkin ia adalah gabungan nenek moyang anda, jiwa anda, dan semua pengaruh dan perjalanan anda yang lain.” Hasil kerja terbaharunya dibuat di Accra dan ditunjukkan di Galeri 1957 di bandar itu, dengan motif bunga di hadapan palet ultra-terang.

“Apa yang benar-benar terhasil dalam karya Klint hari ini ialah kesalinghubungan perkara,” kata Abdel Nabi menyimpulkan. “Perspektif ekologi yang menyusun kerjanya, bertanyakan soalan tentang hubungan yang sangat rapuh dan halus yang membentuk alam semesta kita, adalah sesuatu yang tidak pernah kita ketahui. Dia menganggap kerjanya adalah untuk generasi akan datang – dan saya fikir kita adalah generasi itu.”

Hilma oleh Klint & Piet Mondrian: Bentuk Kehidupan berada di Tate Modern sehingga 3 September