Bayangkan Anda sedang menguping obrolan antara seniman dan kritikus seni saat mereka berkeliaran di sekitar museum membahas karya dari kuno hingga avant-garde. Itulah getaran yang Anda dapatkan dengan membaca dengan cermat “Membentuk Dunia: Patung Dari Prasejarah hingga Sekarang” oleh pematung Inggris terkemuka Antony Gormley dan sejarawan seni Inggris Martin Gayford. Ini bukan survei kronologis mahakarya; Anda tidak akan pusing dengan parade “isme”. Saat mereka membandingkan karya-karya dari berbagai milenium dan benua, percakapan mereka melatih mata dan melibatkan pikiran.
Dengan lebih dari 300 ilustrasi indah – banyak yang menempati satu halaman penuh – buku ini adalah pesta visual. Ini mendemistifikasi patung dengan menunjukkan kesamaan yang dimiliki karya, terlepas dari asalnya.
Membuat objek tiga dimensi adalah “katalis”, kata Gormley, “untuk munculnya pikiran modern.” Sebelum peradaban fajar, nenek moyang kita membentuk benda padat menjadi kreasi fiktif yang memadukan kenyataan dan fantasi, seperti Manusia Singa, sosok 12 inci dengan tubuh manusia dan kepala singa, diukir dari gading raksasa sekitar 40.000 SM.
Imajinasi, kata penulis, memisahkan manusia dari hewan lain. Bebatuan megalitik yang luas di Carnac di Prancis, yang berasal dari 3300 SM, membentang bermil-mil, menciptakan lingkungan yang imersif. Demikian pula, pematung kontemporer Richard Serra’s Torqued Ellipses, dinding baja lapuk setinggi 14 kaki, menciptakan penutup di sekitar penonton. Baik contoh kuno dan modern mendefinisikan perjalanan misterius manusia yang dipisahkan dan dihubungkan oleh ribuan tahun.
Sejarah seni rupa, kata Gayford, merupakan upaya terus menerus untuk mengkomunikasikan makna dalam bentuk fisik. Misalnya, karya seni darat Robert Smithson tahun 1970, Spiral Jetty – bebatuan sepanjang seperempat mil yang melingkar ke Great Salt Lake – sesuai dengan garis Nazca monumental yang diukir dalam bentuk hewan ribuan tahun yang lalu di lanskap Peru. . Keduanya menunjukkan bagaimana manusia menanggapi, dan mengubah, topografi alam yang mengelilingi mereka.
Para penulis membahas sifat-sifat penting dari patung, seperti permainan terang dan gelap pada permukaan yang keras. Pada abad ke-15, Michelangelo menyempurnakan ilusi kulit yang lembut dan hangat pada figur marmernya yang bercahaya, menunjukkan bagaimana persepsi kita tentang cahaya memengaruhi bentuk, isi, dan pesan dari karya tersebut. Cahaya yang terpantul dari Pietà-nya mengubah balok marmer yang diukir menjadi perwujudan kesedihan dan transendensi. Pada abad ke-17, Gian Lorenzo Bernini mengatur kuantitas dan kualitas cahaya untuk efek emosional yang dramatis. Dalam Ecstasy of St. Teresa (1647-52), tiang logam berlapis emas melambangkan cahaya surgawi dan berkat Tuhan atas santo yang menderita, diterangi oleh cahaya yang bersinar melalui panel kaca berwarna.
Patung skala besar dapat mengekspresikan nilai dan aspirasi bersama, seperti dalam Liberty Enlightening the World karya Frédéric-Auguste Bartholdi tahun 1886, yang lebih dikenal sebagai Patung Liberty, atau Christ the Redeemer karya Paul Landowski dari tahun 1931, patung puncak gunung setinggi 98 kaki menjulang. di atas Rio de Janeiro. Karya luar ruangan semacam itu berdialog dengan lanskap, bangunan, dan masyarakat, menjadi totem perasaan dan identitas kolektif.
Buku ini menawarkan kesaksian yang meyakinkan bahwa ide dan emosi yang ditransformasikan menjadi batu, logam, atau tanah liat adalah penghalang untuk melupakan, sehingga momen dan subjek sementara tidak menghilang dan terlupakan.
Published By : Keluaran HK